2026 年全国两会，文化产业高质量发展成为代表委员热议焦点。大家聚焦文旅融合、数字表演、乐器产业三大领域，围绕数字赋能、IP 出海、消费升级等提出务实提案，推动文旅从 “打卡式” 观光向沉浸式、情绪价值型消费转型，为文化事业与产业协同发展指明方向、注入动力。下面简单列举一些委员的两会声音：
一、文旅融合领域提案
1. 文旅深度融合与高质量发展
许忠（上海音乐家协会副主席）：建议推动文商旅体展深度融合，打造 “为一场演出奔赴一座城” 的城市文化 IP，让顶级演艺拉动全域消费。
夏华代表：提出打造 “小而美、小而特”文旅消费新场景，盘活城乡资源、激活非遗与传统手艺，满足轻量化、高频次品质消费。
朱彤晖委员：针对沉浸式文旅同质化、重技术轻文化问题，建议深挖本地文脉与非遗，打造不可替代的特色 IP，补齐下沉市场与全年龄段供给短板。
2. 数字技术赋能文旅融合
吕建中代表：建议设立国家级 XR（VR/AR/MR）产业发展专项基金，以扩展现实技术推动文旅从 “观光” 向沉浸式、科技驱动型转型，实现文化遗产数字化全球传播。
吴国平代表：提出将 “文旅 NPC（沉浸式互动体验师）”纳入国家新职业目录，建立职业标准与人才培养体系，让 “情绪价值” 服务规范化。
蒙曼委员：关注新大众文艺与数字文旅融合，支持 AI、VR/AR 等技术活化传统文化，推动 “古今对话” 式体验，让文化融入日常。
3. 文旅 IP 与国际传播
许宁委员（文旅部艺术发展中心）：建议实施国家舞台艺术数字 IP 培育工程，推动舞台艺术从 “实体出海” 向数字 IP 体系化出海升级，打造自主海外分发渠道与版权保护机制。
许鸿飞委员：鼓励运用数智化手段打造线上线下融合的国际传播新范式，推动新大众文艺走向世界，扩大中华文化在海外年轻群体中的影响力。
二、数字表演 / 演艺领域提案
1. 传统艺术数字化保护与创新
戏曲数字化保护提案：建议依托大湾区科技优势建设国家级戏曲数字化保护实验室，运用大数据、AI、VR/AR 对 348 个戏曲剧种进行全要素数字建档，打造 “云上戏曲博物馆” 与沉浸式演艺产品。
赵婷代表（重庆）：建议建设戏曲人工智能创研中心，开展 AI 在戏曲创作、智能教学、表演呈现的应用，推动机器人 + 川剧变脸等融合创新。
2. 数字演艺产业与人才建设
吴国平代表：建议构建文旅沉浸式体验人才体系，在高校开设沉浸式设计、互动叙事等课程，建设NPC 人才实训基地，规范行业标准与知识产权保护。
许宁委员：针对舞台艺术出海短板，提出数字先行、实体跟进模式，以线上数据为巡演导航，健全海外版权管理与收益反哺机制。
三、乐器产业领域提案
1. 产业高质量发展与政策扶持
雷春华代表（宜昌金宝乐器）：聚焦全球 60% 以上乐器产自中国的产业现状，建议：将乐器产业纳入文化扶持政策，给予专项财政补贴、税收优惠；推动技术攻关与品牌升级，解决高端人才短缺、成本上升问题；支持举办乐器演奏会、音乐节，刺激消费与文化普及。
张晓文代表（东北钢琴）：建议将钢琴、古筝等大件乐器纳入 “以旧换新” 目录；降低乐器企业增值税（13%→9%）；教育装备采购优先选用国产中高端乐器，扶持民族品牌。
2. 非遗乐器传承与美育融合
苏海珍委员：建议健全非遗乐器保护传承机制，推进 “非遗进校园” 系统化课程 ；建立独弦琴数字资源库，打破地域限制；推动民族乐器在 “一带一路” 文化交流中发挥作用。
雷春华代表：建议在中小学全面开展键盘类基础乐器课程，将乐器制造与艺术培训纳入新时代学校美育体系，传承中华优秀传统文化。
2026 年全国两会上，围绕文化产业高质量发展的一系列提案备受关注。这些建议以文商旅体展融合为重要抓手，以数字技术为创新引擎，以产业升级为坚实支撑，搭建起层次清晰、覆盖全链条的发展框架。从 XR 技术为文旅场景带来更具沉浸感的新体验，到戏曲数字化保护实验室加快落地；从推动构建规范的 NPC 职业体系，到加大对乐器产业的政策扶持，每一项建议都精准对接行业痛点、紧跟时代趋势。这些务实举措，既为文化产业注入持续发展的动力，也推动文化与科技、产业深度融合，让中国文化以更加自信的姿态走向世界。
注：图片文字均来自网络，如有侵权请告知删除！